THE RAROS

The Raros dicen que no está bien hablar de uno mismo, por lo de acabar creyéndose lo que se dice y tal, pero al visitar el espacio online de este dueto se me hizo difícil no robar flagrantemente sus propios comentarios (como el de arriba) acerca de su propia formación y es que este dueto, Ricky Lacoste & Walletboy, primos, aunque no familiares, y residentes en Barcelona Capital, cada uno en su casa y Dios en la de todos (primer tropiezo, esto es robado) destaca estilísticamente por su ironía inteligente y, a nivel musical, por la calidad y meticulosidad de su música robótica.

Aunque algunos dicen que su estilo recuerda a Julio Iglesias poseído por el espíritu de Don Santiago Bernabeu el día en que le deja la novia y el Barça gana la copa de europa (lo volví a hacer), mi humilde opinión es que en su no corta trayectoria han absorvido lo mejor de la música electrónica de los últimas décadas y las han entrelazado creando su propio estilo, donde se pueden encontrar oscuras joyas como el binomio "Derrota" y "Victoria" que recuerdan al mejor Depeche Mode o composiciones divertidas y superficiales como "Perestroika" "Ya no quiero ser siniestro" más cerca de la movida más bailable y oscura o el electroclash.

"Los chicos raros nunca besan a las chicas", editado por transpop este mes, abre con sus clásicos "Voy a pasar" y "Cuando haces techno pop ya no hay stop" que hace años se escuchaban ya en Barcelona cuando el electro llegó a nuestros locales y hacen de perfecta introducción a este LP que tiene como hilos conductores, primero, las bases techno pop que les empujaron en su día a meterse en esto de la música y segundo, unas letras divertidas y sarcásticas, que incluyen una cierta obsesión por "las mujeres de mala vida", presentes también en sus títulos y hasta en los créditos del disco.

Pop, electro pop, máquina, techno y minimalismo perfectamente conjuntado para una escucha que no os defraudará.

http://www.myspace.com/cuandohacestecnopop

JONSTON “Jonston” (Limbo Starr)

La música es conceptualmente una de las disciplinas más ecológicas ejercitadas por el ser humano. Lejos del sensacionalismo profesado hoy en día por los medios de comunicación con el fenómeno del calentamiento global, los artistas musicales contribuyen de forma subyacente y desde hace años al fomento de actitudes postmodernas que pueden hacer aflorar la conciencia sobre la responsabilidad social para con el medio ambiente. La más habitual es la práctica del reciclaje, que se hace evidente en el debut homónimo del madrileño Jonston.

En canciones como “El Fantasma de Alicia” o “El Cuentacuentos” se hace notar la herencia de algunos de los nombres más recurrentes del pop británico de los '60 (Kinks, Donovan), mientras que en “Teléfonoh” o “100 Latidos por Segundo” resuenan ecos de la “new wave” de los ‘70 (Robyn Hitchcock, Nick Lowe). El lirismo psicodélico de temas como “Ninguna Luz” (“Las estrellas dan calor/ y abrasan a un juez”) o “El Controlador de la Hora” (“Éste es el reloj del mal/porque grita al marcar/los pasos que das”) recuerda al de los extintos El Niño Gusano, mientras que composiciones más afectadas y melodramáticas como “Emilio” o “Mar en Ti” permiten establecer afinidades con estandartes del “indie” patrio como Xoel López o Fernando Alfaro. El disco también contiene cortes melifluos como “Lo Más Bonito”, que encantará a los amantes de las historias de Corín Tellado gracias a su carpetovetónica letra (“Nos casaremos y tendremos un bebé/yo iré al trabajo/mientras tú limpias el chalé”).

Correcto como ejercicio de estilo de amable escucha, “Jonston” pueder ser pasto tanto de las radiofórmulas más “cuarentaprincipaleras” como de aquellas pseudoalternativas que bajo un maquillado esnobismo difunden productos basados en anquilosados patrones musicales. Ésa es su mayor virtud, pero también su principal defecto, ya que puede resultar –valga la redundancia– demasido alternativo para el público comercial y demasiado comercial para el público alternativo.

Brave Little Cane dj

FILM Angel B

Acostumbrado a escuchar mayoritariamente las zltimas importaciones britanicas, hay que reconocer que en lo que se refiere a eclecticismo y variedad de influencias, son aquellos grupos formados fuera de la isla los que son mas dados a absorber de buen grado diferentes ormgenes musicales y estilos y amalgamarlos en su estilo personal para crear un sonido diferente y propio a la banda.

Los miembros de Film, Eleni Tzavara (voz), Kostas Borsis (bateria), Dimitris Borsis (bajo y guitarra) and Manolis Zavitsanos (guitarra) han logrado en este trabajo condensar sus diferentes influencias y ganas de experimentar para superar su primer trabajo "no luggage (2003). Lo primero que llama la atencion de este cuarteto Griego, es la potencia y contundencia de sus canciones que van cambiando la atmosfera del disco en un puro estilo cinematografico que ellos mismos han confirmado buscar.

Trabajo rudo y agresivo, llevan su mzsica a un punto intermedio entre el post-punk de los 80s y el rock neoyorkino actual, pasando por referencias obligatorias a Yeah Yeah Yeahs en Away To Say Goodbye o PJ Harvey en "Red Song" y siempre con su pincelada personal, especialmente en la contundencia del bajo. Otros temas a destacar son la bailable "Stop, Stop" o "Alarm", ademas de las mencionadas anteriormente y la que da tmtulo a este LP.

Para acabar, sus directos; para los que hemos tenido la oportunidad de verlos en Barcelona (Apolo 2) o Madrid (Moby Dick), es donde la rudeza se puede apreciar mas, conectando con facilidad con su pzblico. No es en vano que hayan teloneado a Flaming Lips o Placebo y hayan tomado parte de multitud de festivales en los zltimos aqos y finalmente acaben presentando este trabajo en concierto con los mismsimos The Cure, probablemente el mas contundente aval que puede tener este recomendable trabajo.

Homeless

SUNDAY DRIVERS Tiny Telephone CD Mushroom Pillow / Naïve, 2007.

The Sunday Drivers editan su tercer LP, “ Tiny Telephone ”, grabado en San Francisco en los estudios que llevan el mismo nombre que el disco, y con una clara apuesta por lograr una mayor repercusión que con su primer trabajo “ Little heart Attacks ”. Perfectamente alineado con ese primer trabajo, “ Tiny Telephone ” tiene claras influencias del pop británico más puro, tintado con un halo cálido y reposado donde se aprecia influencia de la tierra donde fue grabado y la mano del productor foráneo, Brad Jones (Josh Rouse). Es un disco lineal, que en su primera escucha puede parecer demasiado relajado y acústico y que en la segunda te engancha de principio a fin con sus entrelazadas guitarras y cambios de ritmos.

El primer single, “ Do it ”, tendrá en apoyo de la MTV lo que promete ser un éxito y el disco ya ha encabezado la lista de ventas de la cadena FNAC en la península y está siendo promocionado a nivel internacional con el apoyo de diversas distribuidoras internacionales.

Los ingredientes de “ Tiny telephone ”? Una base pop “Beatleano” como en “ Rainbows of colours” , una dosis de cambios de ritmos muy apreciables en “ Better If ”, una pizca de pop californiano que hace pensar en los Beach Boys (“ She ”) y todo aderezado con preciosas melodías de las que destaca “ Sing when you are happy ” hacen de “ Tiny Telephone ” una receta recomendable para cualquier oído.

Homeless

MALAJUBE Montreal -40º C SGL (V2 Records)

Malajube es un grupo de indie rock de Montreal, Québec, formado en 2004 y de habla francesa, lo que probablemente ha limitado en demasía su expansión internacional. Montreal -40º C es el single de su segundo larga duración editado en Canadá en 2006 y que ahora llega a nuestras tierras.

El tema en si fue utilizado en Canadá como banda sonora de de una compañía telefónica lo que le dio una gran repercusión nacional. Claras influencias británicas son apreciables en su pop fresco, pese a la cercanía de los Estados Unidos; distorsión y ruido crea una amalgama sonora que sirve de ase a una melodía dulzona pegadiza à la Belle and Sebastián hacen de este tema preciosista e interesante dentro de la escena alternativa europea, donde han visto las puertas cerradas hasta ahora por la presencia de muchos otros de sus compatriotas como Arcade Fire, Tokyo Police Club, Metric, The Stills o The Organ.
Sin duda alguna es este un tema que invita a escuchar el larga duración que espero caiga en mis manos pronto.

Homeless

SOULSAVERS “It's not how far you fall, it's the way you land” (V2 Records)

El problema de abrir un disco con una canción sobresaliente es mantener el nivel de excitación generado en el oyente sin demasiados altibajos. El segundo álbum de los ingleses Soulsavers sale bastante airoso de semejante reto, a pesar de que el recuerdo de “Revival”, una catarsis músico-espitual de cuatro minutos, planea a lo largo de la escucha del compacto.

Etiquetado en sus inicios, “Tough Guys Don't Dance” (2003), como producto residual de la resaca producida por el abuso de una fórmula musical creada por artistas como Tricky, digerida por Unkle y excretada por Death in Vegas, el grupo ha sabido hallar un discurso personal gracias a la colaboración de Mark Lanegan. La personal voz del exlíder de Screaming Trees se erige como elemento cohesionador de unas canciones que basculan entre el gospel-rock (la citada “Revival”), el trip hop (“Paper Money”) y el country-blues (“Kingdom of Rain”). El listado de temas también incluye una personal versión de “No Expectations” (contenida en “Beggars Banquet”, de Rolling

Stones) y otra más convencional de “Spiritual” (del debut de Spain, “The Blue Moods of Spain”), que en su día también releyó uno de los referentes de Lanegan, Jonnhy Cash, en “Unchained”. Asimismo, el cedé aporta sorpresas agradables como el contrapunto cinematográfico de “Arizona Bay” y la aportación vocal de Will Oldham en la original de Neil Young “Through My Sails”.
“It's not how far you fall, it's the way you land” es un disco consistente y recomendable no sólo para los seguidores de la obra en solitario del cantante de Seattle, sino para todos aquellos que gustan de dejarse estimular por propuestas alejadas de los caminos más transitados de la música alternativa.

Brave Little Cane dj

FANTASMA #3 Los amores ridículos Limbo Starr 2006

Días de vino y rosas. Algo así debieron pensar Pau Roca, Julio de la Rosa y Sergio Vinadé para definir los momentos en que se encontraban en la taberna del barrio, zampando unos mejillones y unas bravas mientras se agarraban media pinta con la mano derecha y se corrían una de esas juerguillas a la española que tanto nos pirran. Y es que en el mundillo musical, quien más quien menos, se conoce y reconoce y a veces, hasta se crean nuevas ideas, nuevas canciones, nuevos proyectos y nuevos éxitos. Fue así como ocurrió con Fantasma #3. Esta vez, el número no es gratuito, tres mosqueteros miembros de tres bandas veteranas en eso de la música indie española: Julio de la Rosa (El hombre burbuja), Sergio Vinadé (Tachenko y El niño gusano) y Pau Roca (La habitación roja), acordaron que debían compartir sus inquietudes y mostrarlas al público en un nuevo formato. “Los amores ridículos” es el resultado de toda esa experiencia, recopilada en tres formas de pensar la música, cercanas y entrelazadas.

El tema que abre el álbum “Todo puede ser” derrocha un pop cálido, suave que navega en tus oídos como un pez espada, rasgando la inmesidad de la calma. “Vivir” es la perfecta canción para ser presentada como single, por su fuerza rítmica y los acordes de las guitarras. “Aguafiestas” contiene ritmos emergentes de la guitarra de Pau que te remiten a una fiesta algo melancólica con aires tropicales. Los detalles de la percusión, donde toma protagonismo el sonido de un piano acústico, destacan en canciones como “Robinsones”,“Éramos tan grandes” o “Lo que queda de verdad”. Ésta última, es también una bella canción, con cierto aire a Los Planetas, donde las tres voces convergen en una, dotando a la composición de un existencialismo musical introspectivo y natural.

Mención especial merece la lírica de sus composiciones. El sabor agrio de las palabras de “No more dramas” ahonda en el spíritu interno del dolor: “El dolor no es la respuesta, el dolor es algo más”. Y frases como “ Juro haber visto una vaca remando en su boca” de “Robinsones” muestran a la banda en su formato más onírico.
Con todo, esta nueva experiencia musical transforma el panorama indie español en un sueño casi paradisíaco, donde la mejor salida es dejarte llevar por ese montón de cálidos sonidos en clave de pop pensados estratégicamente para trasnportarte al interior de ese complejo mundo al que llamamos amor. Como dice Sergio, “ Todas las canciones me hacen daño” .

Esther Lopera

THE ISLES Perfumed lands Melodic

Andrew Geller vocalista, Ryan McCoy bajo, Ben Haberland guitarra y Tim McCoy, batería, son The Isles. Cuarteto Neoyorquino formado a principio del nuevo milenio, lograron levantar bastante entusiasmo en la escena independiente de la gran manzana con su EP de debut "Back to Terrific", editado en el 2005 por Binder Records.

A finales de 2006 la gran expectación levantada y la belleza de las melodías y guitarras de sus canciones llamaron la atención de los cazatalentos de Melodic, discográfica tan británica como el sonido de este grupo, que decidió editar el larga duración “Perfumed Lands”. El único inconveniente es que los cazatalentos de Melodic no debían estar al tanto de un grupo de Manchester llamado The Smiths, ya que no sólo son palpables las referencias a este grupo sino que, en ocasiones, parece éste un intento premeditado de réplica del sonido de Morrissey y Cía.
“Perfumed Lands” está repleto de melodías que recuerdan al repertorio de Marr, especialmente en "Our kitchen Test" que podría llegar a recordar a algún un descarte de "The Queen is Dead"; aunque sorprendente y atrevido, no debe ser interpretado más que como la inocencia de un primer trabajo que demuestra que supieron escoger bien sus referencias y hasta resulta refrescante en una escena musical que lleva años exprimiendo el filón de Joy Division y Cía.
Tras hacer esta obligatoria puntualización, no deja de ser éste un correcto debut de un grupo que claramente está destinado a grandes cosas una vez encuentren su propia identidad. Ya se intuye en “Perfumed Lands” una sorprendente sensibilidad en las guitarras, suaves y alegres, con constantes cambios de ritmos y siempre manteniendo una suavidad melódica que deja entrever hacia dónde puede evolucionar su sonido. Referencias a Gene, otro grupo claramente devoto a The Smiths, son obvias a lo largo del álbum, así como a Interpol, que se pueden intuir en el pegadizo tema que abre el disco “Major Ariana”, mientras que “Tropical Lamby” y “We Give a Recipt, We Take a Receipt” añaden un punto alegre, como si Johnny y Steven Patrick Morrissey se hubiesen conocido en climas más tropicales.
Es éste un disco correcto y recomendable, siempre que se logren superar las obvias referencias, y aunque tiene algún tema destinado al ostracismo es, por lo general, pegadizo y refinado y un debut que promete grandes cosas de estos neoyorquinos pasados por el filtro de Manchester.

Homeless

DEERHOOF FRIEND OPPORTUNITY

Deerhoof son Greg Saunier, John Dieterich y Satomi Matsukazi. Satomi es la encargarda de ofrecer su voz al disco, esa voz suave, dulce, que te susurra letras al oído, casi como una niña. Una voz de niña que nos canta en ritmos ácidos, maduros, divertidos e inteligentemente logrados.
“Friend Opportunity”, noveno disco de la banda norteamericana, al que todo amante del rock experimental debería darle una oportunidad, empieza con “The perfect me”, canción en la que sus cambios rítmicos, no dejan de sorprender. Dulzura y dureza en 2 minutos y 40 segundos. Le sigue “+81”, canción de variante más pop, como ocurre también con “Believe E.S.P.”

increíble “The Galaxist”, una de mis favoritas de todo el disco, con un inicio y final de canción fenomenales. “Wither the invisible birds” podría perfectamente pertenecer a la banda sonora de cualquier momento cinematográfico que inspire suavidad, incerteza y solitud.
“Cast of crown” otra de mis favoritas, mucho más ruidosa, aunque incluye unos cuantos segundos de ternura, no debemos olvidar que los cambios de tempo son un sello identificativo de la banda. Cierra el disco “look away”, casi 12 minutos de canción, nos dejan claro que la atmósfera que sabe crear Deerhoof con su música es difícilmente imitable. Deerhoof han conseguido superarse en cada disco, siempre experimentando pero sin dejarse influir por los booms musicales de turno (punto a su favor), e influenciados, entre otros, por Yoko Ono y Sonic Youth (2-0 en el marcador). Señores, si esta mezcla les resulta atractiva, no deberían dejar terminar el invierno sin escucharlo antes.

Sara Reig.

The Infadels “ Girl That Speaks No Words “ Wall of Wound / PIAS

THE INFADELS son el grupo revelacion del 2005 ,su “We Are Not The Infadels “ y digo esto porque el nuevo single que nos llega ahora es el sexto de este larga duración compuesto por once temas y aun puede que no sea el ultimo.El grupo esta compuesto por cinco chavales del viejo este de Londres y dicen en todas sus entrevistas que ellos predican el amor y la union a traves del mundo ,son Bnann, Matt Richie ,Al y Meneo, y musicalmente hablando lo que hacen es musica de baile con toques de rock, asi es como se definen ,y a mi modo de ver suenan con un nuevo sonido con claras tendrencias ochenteras y sobretodo con una base guitarrera muy de nuestra epoca. Eso ha llamado la atención de los djs de mas renombre del calibre de Alax Baxe and Fred Falke,Propellerheads, Eraserhead,Jagz Kooner,Headman y Benny Benassi ,lo que hacen que sus temas suenen con una contundencia mucho mayor, estamos hablando de autenticas castañas llena-pistas.

Y como no este “Girl That Speaks No Words” es un claro ejemplo, de temazo que no debeberia de faltar nunca en la maleta de cualquier dj que utilice este tipo de musica en sus sesiones. Lo tiene todo ,desde la “original versión” ,que ya nos deja un buen sabor de boca , llegando a las dos versiones “mix” realizas por ALAN BAXE que a mi modo de ver ,incluso mejoran sustanciablemente el original del disco.Y como regalo sorpresa viene por la versión que se pegan del “Steady As She Goes” de THE RACONTEURS.
THE INFADELS han reeditado su disco incluyendo un concierto en Paradiso de Ámsterdam y supuestamente este “Girl That Speak No Words” (live) podria ser un single en otra versióndel mismo que tambien se ha publicado.

Casty

“8 “ Varios Artistas Houston Party Records ( 8 º Aniversario ) Ref-HPR137-2006

Este es el “8” cumpleaños de Houston Party Records y como no podia ser de otra manera, lo celebran en forma de recopilatorio de grupos que ellos mismos al lanzado al mercado .La verdad es que los recopilatorios jamas han sido de mi agrado, pero la verdad que para alguien que de vez en cuando suele estar a los mandos en sesiones musicales, nos van como anillos al dedo.......

Vamos a lo interesante ,el recopilatorio, es decir la selección de grupos y de los temas qua han seleccionado en Houston .voy a empezar por uno de mis grupos preferidos preferidos ,mis queridisimos THE WEDDING PRESENT es el tercer corte, con uno de sus temas “Ringway to seatac” que originalmente salia en el “Take Funtain” que fue el disco de su retorno a la escena y lo han vuelto a incluir en un recopilatorio de singles del 2004-2005 llamado “Search for paradise” .Seguimos con TUNN que aportan “Woodcat”,con este tema me viene a la cabeza a JOSE GONZALES, un tema muy tranquilo cantado a un ritmo parejo al manejo que da la guitarra española.

DANIEL JOHNSTON nos muestra lo que mejor sabe hacer en “Everlasting Love” canción con un ritmo a medio tiempo el cual te hace tararear y mover o “xisclar” tus dedos ,es uno de los mejores temas de este recopilatorio.
Hacemos un paron , como si fuera provocado por el mismisimo recopilatorio, ya que con los CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE y su “Nashville Partenón” aparecen los primeros “tonos” de una electronica tranquila que siempre podemos utilizar para amenizar las primeras horas de nuestras sesiones.
Ahora me gustaria destacar a ANORAK “Running Out Of Memories” y sobretodo a SKIMO “ Hombre Menguante” me parecen geniales los dos, cantan en nuestra lengua y la verdad es que os los recomiendo. Son canciones encantadoras y que nos hacen entrar en esas “atmosferas ochenteras” con unos toques de elegante modernidad.

El resto de grupos CEBTRO-MATIC ,JODY WILDGOOSE, FINAL FANTASY, HARLAN T BOBO ,ERICK MESSLER ,MICAN P HINSON, ELIOT BROOD,SÉLLER MASON , TED BARNES, HUMO ,SESAM-O ,os los dejo para que vosotros mismos los descubrais en este recopilatorio de Houston Party en su “8” cumpleaños.

Casty

ANORAK “synthetic pop covers from the european space agency” Rhonda Records 2006, marca registrada por Houston Party Records ,S.L.

La critica de este disco me servira para expresarme y dar mi opinión sobre la famosa discusión en el mundillo musical sobre la diferencia entre una cover-version y una adaptación o reinterpretación .Para empezar siempre he pensado que una cover-version es aquella que un grupo ,ya sea por admiración o influencia decide “copiar” para su repertorio personal ,a mi modo de ver ,es una falta de imaginación o incluso oportunismo musical aprovechando el tiron del tema en cuestion. Y en una adaptación o reinterpretación , la originalidad y sobretodo la esencia de lo que el grupo quiere transmitir en sus canciones se refleja perfectamente en el resultado final.

Este el segundo titulo publicado, después de “A limited time only ” ( 2005) ,en el que se puede calibrar el estilo musical del grupo catalogado como un techno-indie-pop actualizado a nuestra epoca.
Anorak esta formado por un trio barcelones-gales , que se atreven y llevan su originalidad a extremos contundentes, me explico, lo facil hubiera sido reinterpretar a los grupos de techno-pop y de la new wave de los inmejorables 80', no ellos han escogido temas de grupos tan diferentes y variados como The Clash,Xtc ,Ramones, Buzzcocks o Los Bravos y han osado transformar sus” joyas” a su propio estilo de enteder la musical.

“Elefant Stone” de los Stone Roses sirve para empezar a calibrar lo que han transformado con samplers y sintetizadores ,la han cambiado de arriba/abajo ,luego siguen con los The Clash y Stranglers, mas de lo mismo. Reinterpretan temas conocidos y que podemos volver a experimentar nuevas sensaciones ,la mayoria dejan un buen sabor.El “transmisión” de los Joy División es de lo mejor junto con “Pet Sematary” de Ramones, que es maravillosa.
Lo bueno que tienen estos temas es que no discutimos si son mejores o peores que las originales, eso son guerras para otras mentes ...no para los Anorak y eso es lo mas maravilloso y supongo que es lo que quieren transmitir.

Como alguien dijo “..lo que esta bien hecho mejor no tocarlo..”, pues bien Anorak lo han tocado y “reinterpretado” muy bien y eso siempre sera mejor “copiar” ,porque ser original no tiene precio y desde estas lineas me gustaria felicitarlos por su osadia y atrevimiento.

“CASTY” de “Les Animes Perdudes” de RADIO P.I.CA

JARVIS COCKER. JARVIS

Jarvis cocker, líder de los emblemáticos pulp, ha sacado su primer LP en solitario. Para todos los amantes de Pulp puede ser una buena noticia, aunque no esperen volverse a encontrar con un “diferent class” o un” his ‘n' hers” en el 2006. La genialidad de aquellos discos no volverá, aunque venga de la mano de Jarvis. Teniendo en cuenta esto, Jarvis Cocker, sigue siendo Jarvis Cocker, y lo que nos ofrece con su nuevo Lp, son 13 canciones de pop, de buen pop me atrevería a decir. Encabezan el disco 27 segundos de piano, seguidos de “don't let him waste your time”, canción de ritmos arrastrados que te deja una buena sensación de melancolía. La siguen varias canciones melódicas, de las que me quedo con “baby's coming back to me” en donde Jarvis nos susurra, acompañando la melodía con un xilófono muy dulce. “Fat children” la canción más acelerada, perfectamente podría ser pinchada por un dj en algun club indie. Pero si me tengo que quedar con una canción, me quedaría con “disney time”, asemejándose al camino del álbum “this is hardcore”.

En definitiva, no es el gran álbum de jarvis que yo, como cualquier fan de pulp se esperaría, pero sí que es un buen disco de pop.

Sara Reig.

STANDARD 3.000V-40.000V Mushroom Pillow

Desde Getxo (tierra de tradición indie) se presentan Standard, un sexteto que baila sobre ondas musicales de etiqueta hype y que después de ganar el Villa de Bilbao y el Proyecto Demo, dos de los concursos de pop-rock más importantes de nuestro país, han fichado para Mushroom Pillow y han gestado su primer álbum: 3.000V-40.000V.

Su ópera prima es un estallido de ritmos donde la percusión, las guitarras y los toques electrónicos marcan un baile desenfrenado. Standard vuelca su fuerza a base de golpes de platillos y tambores apostando por el uso de dos baterías (una a cargo de las manos de un ex Inquilino Comunista). Rematan su fuerza rítmica con una punzante guitarra eléctrica y dejan a su líder Deu Txakartegi la responsabilidad vocal y el contundente sonido del bajo. Así, la banda nos muestra su carácter más duro en canciones como “On the Floor” (al más puro estilo de los Happy Mondays), “Pressure” o “Txusma Remix” que resultan altamente bailables y pegadizas, una bomba de relojería más que indicada para nuestras pistas de baile. Pero como en todo primer nacimiento, cuando el rumbo de una banda no ha hecho más que empezar a tomar una directriz, en la cuna cabe de todo un poco: desde baladas como la tierna “I Love You”, esta vez con menos percusión, a temas con toques psicodélicos como “Love Train”, pasando por otros de puro punk-rock como “Suzzane”.

Y si tienes el disco en tus manos y todavía no te has convencido, avanza hasta la pista número siete y escucha “Supermarket”, que es un claro guiño al “Common People” de Pulp y un temazo de más de ocho minutos que empieza suave y ligero hasta introducir cada uno de los instrumentos in crescendo coronado con la voz cada vez más rabiosa de Deu quién se despeluca como nadie e irradia por unos minutos la fuerza de un auténtico front-man. Una joya impagable.
En la línea de los últimos hallazgos de nuestro país como los efervescentes Mendetz, Standard convencen en su línea y se muestran indomables en sus directos. Habrá que esperar para ver si son capaces de mantenerse a flote.

Esther Lopera.